在高举高打进入影视行业6年之后，《F1:狂飙飞车》（以下简称《F1》）终于让苹果公司尝到了一次豪赌成功的滋味。

这部投资+宣发费用3.5亿美金的F1赛车电影全球票房已经接近5亿美金，成为苹果公司票房最高的一部。在国内市场，《F1》也是暑期档的一匹黑马，上映22天累计票房达2.82亿元人民币。IMAX票房尤其表现出色，成为今年唯二过亿的电影，另一部是《哪吒之魔童闹海》。根据灯塔AI预测，《F1》总票房将达4亿元人民币。

在过去的十多年，电影一直是众多互联网公司的“时髦副业”。2016年，美国电商巨头亚马逊正式涉足电影行业，并于2022年收购米高梅成为好莱坞大厂之一。苹果于2019年成立苹果原创电影部门（Apple Original Flims）。据不完全统计，截至目前其出品电影已经达26部。

在国内，阿里于2014年控股文化中国，后更名为阿里影业，切入电影业务。腾讯在2015年成立了企鹅影业和腾讯影业两家子公司，正式进入电影制作行业。截至目前，阿里的子公司淘票票和腾讯、美团入股的猫眼，已经成为全国最大的两个票务平台。一位业内人士透露，国内互联网公司在电影行业话语权不断上升，特别是在占领票务市场后，无论是发行还是出品，在一众投资方中占据主导。

这些现金流庞大的互联网巨头成为了电影行业一个个强有力的“金主爸爸”，为行业持续输血。但争议和冲突也一直伴随，如互联网产品思维和影视创作逻辑的冲突，资本涌入带来的行业泡沫与乱象等等。而一系列高投入、大卡司却低口碑、低票房的电影更是曾将这些公司的电影业务推向风口浪尖。交的学费比回报多——爱奇艺CEO龚宇的这句话或许能代表互联网公司做电影普遍的一个困境。

这些以数据和算法见长的互联网公司，在电影这个非标行业摸索多年后，是否找到了成功之道？兼顾口碑与票房的《F1》，未来能否被持续复制？

F1票房逆袭，苹果豪赌成功

《F1》对于苹果公司的重要性，看看CEO库克为其站台的次数就知道了。

一向只为公司重要产品站台的库克，不仅在苹果开发者大会上亲自推荐这部电影，还与该片的制片人、F1传奇赛车手路易斯·汉密尔顿以及主演布拉德·皮特多次出现在公开场合。根据外媒报道，苹果公司不仅为这部电影投入了巨额资金，还动员了公司的全部力量。

在技术支持上，苹果为电影团队特意定制了特殊的摄像模组，捕捉F1竞赛时的惊人速度与视觉冲击，这一技术也会被应用在最新款iPhone的摄像头中。

在宣发上，苹果的流媒体和零售业务也参与其中。如通过 Wallet向iPhone用户推送通知和购票折扣，将《F1》的预告片置顶于Apple TV+主屏幕。如果在电影的热映期间走入苹果线下店，几乎每一个屏幕都被这部电影占据。就连该片的另一位制片人，制作过《壮志凌云》《犯罪现场调查》等爆款的好莱坞老将杰瑞·布鲁克海默也感叹，从来没有见过一家公司为一部电影倾尽所有。

要么一飞冲天，要么就是一次代价高昂的失败，众多媒体将《F1》视之为苹果的一次豪赌。而且对于最终的结果，很多人并不看好。

在电影上映前，海外预售调查显示，《F1》难以吸引老年男性以外的观众。国内对于这部电影的预期更低，大多数媒体给出的票房预测只有几千万元。背后理由也不难理解：好莱坞电影本来在国内就越来越卖不动了，这样一部原创IP、小众题材的电影很难不成为暑期档激烈竞争之下的炮灰。

图源 / 《F1:狂飙飞车》豆瓣官方剧照

从首周表现来看，更是天崩开局。6月27日上映首日，排片只有12%，票房也只有一千万出头。之后的首个周末，票房仅收四千多万。在新片密集的暑期档，首周票房是“卡位战”的核心，不仅影响着未来的排片话语权，也决定了面对后续新片冲击下的观众留存。

好在口碑让这部电影走出了一条逆袭曲线。

6月30日，《F1》豆瓣开分8.5，如今已经升至8.7，成为暑期档口碑最好的一部电影，也刷新了好莱坞赛车电影的记录。在好口碑的支撑之下，《F1》的排片虽然一直是个位数，但是票房一直坚挺。第二个周末，它仅靠6%排片拿下了15%的票房。第三个周末，它又仅靠5%的排片，创下了自己的日票房新高，达2338.4万。

在上海的大吉感受到了这部电影破圈的过程。作为F1资深车迷，他从这部电影一开始筹备便关注，也去看了首映场。在上海前滩的一家网红影院，IMAX场基本满座，F1车迷占据了绝大多数，很多人穿着自家支持车队的队服，与F1上海站的观赛画面高度一致。

上个周末，大吉的朋友没有看上IMAX场，两人决定二刷。在同一家影院，大吉提前两天买票已经买不到好位置。而与首映场相比，路人观众明显增多。大吉说，看这部电影就像是在看真实的F1比赛，有一部好的赛车电影是所有赛车手和车迷的骄傲。制片人、影评人关雅荻为《F1》办了两场观影会，上座率达96%以上。他已经将这部电影列入他的人生电影之一。

从分级市场来看，一二线城市是《F1》的最大票仓。根据灯塔数据，截至7月17日12:00，一二线城市累计票房已经突破2.3亿，占据了国内总票房的82%。仅上海一座城市，票房就接近3600万。从影院来看，大吉去看的那家网红影城是全国票房最高的一家影院，该影院以高票价著称，看一场IMAX就要159元。从购票软件的信息来看，这家影院几乎将所有的IMAX场都排给了《F1》。

投资人陈默默告诉「定焦One」，对于苹果来说，票房不是第一KPI，更重要的是影响力。据报道，苹果公司正积极洽谈通过Apple TV应用在其流媒体服务平台获得F1赛车赛事转播权。电影《F1》就像是F1赛车赛事的一个巨大广告片，它的成功为苹果在谈判中获得了更多的主动权。

另一位投资人莫妮卡也表示，F1就像是一个showcase，可以证明给好莱坞或者专业的影视制作公司看：我们这种消费级硬件也可以进入到专业的影视制作领域。如果这个口子打开，就拓宽了很多未来的场景。

用库克的话说，类似《F1》这样的爆款电影，证明了苹果的软实力。

那些年，国内外大厂交过的学费

就像做苹果手机一样，苹果的原创电影也延续了其高端路线。

2019年苹果成立原创电影部门，计划每年投入10亿美元制作大预算电影。2023年的《花月杀手》，由马丁·斯科塞斯执导，莱奥纳多·迪卡普里奥主演。同年的另一部大制作《拿破仑》由《火星救援》《银翼杀手》的导演雷德利·斯科特执导，以史诗级战争场面为卖点。据媒体报道，这两部电影加上马修·沃恩执导的《阿盖尔》，仅制作和推广就至少花费了7亿美元。

在接受《综艺》采访时，库克如此解释苹果的电影策略。“我们实际上只做几件事，只有几款产品，我们倾注了全部精力在每一款产品上——做电视和电影也一样。”库克坦言，并购是更快切入业务的方式，但他们还是决定不采用这样的方式，因为“始终感觉不像苹果”。

但是与几款产品就能畅销全球的手机业务不同，在《F1》之前，苹果的电影业务砸钱也没砸出太多声响。《花月杀手》《拿破仑》等电影虽然入围奥斯卡等多个奖项，但票房表现并不理想，远远不够覆盖其制作成本。到了《阿盖尔》和《登月大计划》更是票房和口碑双扑街。

不并购、坚持原创精品，也意味苹果的内容库无法短期内扩容。而过小的内容库，很难维护用户的粘性。研究公司Antenna的数据显示，AppleTV+的月度用户流失率高达6%，是Disney+（3%）的两倍、奈飞（2%）的三倍，用户们往往在观看完某部热门内容后就退订了。另据《The Information》报道，Apple TV+在2024年拥有约4500万订阅用户，每年在内容上的支出约为45亿美元，每年亏损超过10亿美元。

与苹果不同，亚马逊以中小成本的艺术片切入行业。

2017年，其凭借投资的《海边的曼彻斯特》和《推销员》一举斩获3座奥斯卡奖，成为首个拿下奥斯卡奖的流媒体公司。而后出品的《伦敦生活》《了不起的麦瑟尔夫人》等剧集持续巩固了其高端剧集的口碑。

图源 / 《海边的曼彻斯特》豆瓣官方剧照

2022年，亚马逊以85亿美元的价格收购了米高梅，获得4000多部电影和1.7万集电视剧的版权，其中不乏《007》《洛基》等经典IP。亚马逊内容库迎来质变，也标志着亚马逊从“自制内容”转向“版权+定制”双轮驱动。公开数据显示，Prime Video目前每月可触达超2亿全球消费者，在美国市场，每月平均可覆盖1.3亿人次。

生态协同和奖项突破让亚马逊成为了欧美的流媒体新贵，但内容商业回报上的不确定性也困扰着这家公司。与苹果一样，亚马逊也有很多高成本制作但票房惨败的案例。如2024年的《红色一号：冬日行动》由巨石强森和克里斯·埃文斯主演，内地票房仅2000万元，全球票房也远不及预期，预计亏损2亿美元。

此外，互联网基因与艺术制作逻辑的冲突也在这家公司充分展现。拿下007系列版权后，亚马逊意图将邦德打造成为其娱乐帝国的王牌。但在项目电影的开发上，亚马逊与该系列曾经的女掌门芭芭拉・布洛科利产生矛盾。布洛科利认为亚马逊“算法主导”模式破坏IP文化内核，并公开批评亚马逊高管是“白痴”。最终布洛科利出走，邦德系列电影一再被搁浅，直到今年才再度被提上日程。

相比国外，国内的影视基础更加薄弱、市场变化更为迅速且剧烈。因此，国内互联网公司面对的不确定性更强，交过的学费也更多。

阿里影业成立之初，曾试图掌控电影的全产业链，并投入大量的资金制作了《阿修罗》《摆渡人》《三生三世十里桃花》等大IP、大导演、大制作的电影，但都票房惨淡，其中《三生三世十里桃花》还被选为当年的“年度烂片”。

2015年，哔哩哔哩联合SMG合资成立哔哩哔哩影业有限公司。但成立一年半，成绩乏善可陈，除了参与投资的《我在故宫修文物》以及动画片《精灵王座》之外，没有其他成绩，且这两部作品票房都非常惨淡。2016年，哔哩哔哩影业营收为零、亏损6000多元，最后被股东以200万元的价格甩卖。

小米也曾短暂得进入过电影行业。2016年成立小米影业，该公司时任总裁唐沐认为做产品和做电影的方法论相通，希望用科技作为艺术创作的主要工具，以“小步快跑，快速迭代”的方式做电影。但事实证明，这种互联网思维在电影行业行不通，小米影业成立一年便因缺乏技术、基因和合适的团队而被砍掉。

关雅荻向「定焦One」分享了一个他最近观察到的案例，某互联网平台为今年上线的一部电影投资了大几千万，但最终票房只有几百万。这个项目的很多失误让他觉得匪夷所思，也很难理解互联网平台进入行业这么多年，还会做出如此“门外汉”的决策。

热爱驱动，还是数据思维？

“或许，这个行业最核心的壁垒就是运气。”莫妮卡向「定焦One」感慨。

这话听起来略显无奈，却道出电影行业的不确定性本质。电影有很强的非标生产特性，需要提前1-2年预判社会情绪和市场趋势，因此创作周期和风险远超标准化产品。与此同时，电影的生产又是一个多层级的创意协作体系，会产生无数复杂的人际关系和蝴蝶效应。种种因素归结到一起，“运气”成为一种对复杂变量交织后的简化表达。

相比国外，国内互联网公司想要跨界，面对的是一个更为混沌的市场。陈默默介绍，好莱坞经过百年的发展，已经形成了较为稳固的产业链路，好莱坞公司对于市场话语权也更大。在国内，从消费者到上游创作的闭环链路更短，因此变化更快也更为剧烈。

内容消费生态的不同，也使得国内外巨头做电影形成了不同的路径。

百年制片体系+全球发行网络，海外的互联网公司可快速整合资源。与此同时，成熟的内容消费市场允许科技公司通过高溢价IP购买+流媒体绑定直接变现。因此，亚马逊和苹果等科技公司直接成为了好莱坞制片厂的竞争者。就拿《F1》项目来说，制作团队首次在好莱坞提出他们的想法时，引发了一场竞购战，几乎所有大型娱乐公司都参与其中。最终，苹果大手笔拿下了这个项目。

相比之下，国内互联网公司的内容失败率更高。经过最初主投主控一些项目的失败之后，国内的互联网巨头更多选择从票务入口切入（如淘票票和猫眼），通过控制流量入口和宣发渠道，以轻资产模式获取产业话语权。

图源 / pexels

在电影市场放缓的当下，国内互联网公司对于电影业务的投入更为谨慎。

莫妮卡介绍，对于国内的很多互联网公司来说，做电影风险大、周期长、盈利又差，是一项鸡肋业务。就拿腾讯来说，它的生态很广，可能在一些IP的开发上需要补充一个电影产品，除此之外电影业务对它而言并无太多的战略意义。对于字节，抖音现在已经是电影宣发的最大平台，仅靠宣发就能分蛋糕，也没必要再重金投入电影制作。

在今年6月，阿里影业正式更名“大麦娱乐”。有观点认为，更名背后体现的是阿里对于文娱业务的重心转移：弱化高风险内容制作，强化线下娱乐生态。2025财年，大麦娱乐的收入达到了惊人的20.57亿元，同比增幅高达236%。而阿里影业的电影业务收入却降至27.12亿元，同比减少约9.61%。

与此同时，在莫妮卡看来，互联网公司的基因与电影行业的特性存在本质冲突。“互联网公司强调数据、ROI和快速决策，这跟电影行业的创作逻辑是相违背的。因此，在国内互联网企业的体系下，很难做出好的创意产品。”一位业内人士透露，互联网公司电影业务执行层和中层很多都是传统影视背景出身，但到了平台还是不得不按照数据思维做事。

“这不是钱的问题”。

“那是为了什么？”

上述对话发生在《F1》电影的开头和结尾，发生的情境是主角桑尼·海耶斯（布拉德·皮特饰演）被问及参加赛车比赛的动机。为什么要赛车——这个问题贯穿了电影始终。对于桑尼来说，答案是激情和热爱。

在关雅荻看来，热爱或许正是这部电影对于行业的启示。除了汉密尔顿之外，主创班底中不少人是F1车迷。比如，苹果电影娱乐主管埃迪·库伊，他还担任法拉利车队的董事。导演约瑟夫・科辛斯基在疫情期间也沉迷于F1纪录片《极速求生》。他执导的很多电影都展现了对速度的痴迷。皮特本人也是一个天赋过人的车手，喜欢汽车和摩托。

或许，对于电影这门生意来说，终究需要些不计回报的热爱，而这恰恰是追求数据与效率的互联网基因里，最难长出的东西。

*大吉、莫妮卡为化名。

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